jueves, 16 de junio de 2011

Jueves Random: El Adiós a Johnny Storm

Este blog sigue la actualidad Estadounidense, entonces estoy seguro que ya todos habrán oído del fallecimiento de uno de los miembros de la primera familia de Marvel, tiene ya como 4 meses que murió pero nunca es tarde para honrar a los caídos.

Tiene aproximadamente dos años que Jonathan Hickman tomo el mando de los Fantastic Four (incluyendo la miniserie de Dark Reign), y desde entonces este arco llamado Three se ha estado confabulando, y no fue hasta septiembre del año pasado que vimos su comienzo, todo estaba puesto, se había anunciado con bombo y platillo el fallecimiento de uno de los miembros de la primer familia y las especulaciones comenzaron a sonar en la red.

Desde que Hickman tomo las riendas Reed Richards fue el personaje principal, Mr. Fantastic era fantástico de nuevo y mucha gente apostaba por él, ya que tal vez Hickman quería que nos encariñáramos con él para luego dejarlo ir; Susan Storm fue la siguiente, madre de dos hijos, esposa de uno de los miembros y hermana de otro, su muerte sería mas que trágica y controversial, tal vez demasiado así que fue descartada; Ben era un fuerte candidato, pero Marvel desechó esta idea debido a la clara participación del sobrino favorito de la tia petunia en el evento veraniego Fear Itself lo que solo nos dejaba con una opción, Johnny Storm.

Human Torch, el joven de la familia, aquel que pasaría la mayoría de los números divirtiéndose cúal chico de secundaria, personaje considerado por muchos inmaduro y cansino pues se había quedado estancado tiempo atrás y era el menos atractivo para la gente que seguía el título regularmente, una muerte de gran impacto en la familia pero no tanto en la industria, era la muerte perfecta.

El personaje a morir ya estaba decidido y ahora solo quedaba establecer los parámetros para que su muerte fuera la adecuada y fue entonces cuando nació Three y para esta historia se unió a Hickman el dibujante Steve Epting y con esto comenzó la saga que marcaría el rumbo de los Fantastic Four para los siguientes años.

Dentro de la obra magna de Hickman, Three es un arco de "relleno" puesto que la historia en sí no forma parte del plan "grande" que tenía planeado pero no por eso deja de ser una de las mejores historias y en definitiva una de las mejores partes de la corrida de Hickman.

Breve Reseña:

Three comienza con la Future Foundation dándole una cura temporal a Ben Grimm, lo que lo convierte brevemente en humano, debido a esto, Johnny lo obliga a pasar el día con él para así aprovechar al máximo su nueva condición, mientras tanto Reed investiga la grieta en el universo y Susan se prepara para reunirse con Namor y los demás dirigentes de la Vieja Atlantis.

Y es en este punto donde todos los miembros se separan, ya que Galactus llega con Reed debido a que el Silver Surfer encuentra los restos del Galactus del futuro y quiere respuestas; esto los lleva a Nü-World para hablar con la gente que usó su cuerpo para regresar al pasado. Mientras tanto en la ciudad Ben y Johnny disfrutan de un partido de la NFL, una cena con Stan Lee y Jack Kirby y terminan golpeando a unos ladrones; Susan ha llegado con Namor y los embajadores de la antigüa Atlantis los reciben.

Bien, ahora nuestros héroes están separados Ben y Johnny en el edificio Baxter, Reed en Nü-Worl y Susan en Atlantis; y es cuando todo se pone mal. Ben y Johnny son sorprendidos por un ataque de la Zona Negativa, Reed tiene que correr por su vida y la de todos los habitantes de Nü-World pues Galactus devorará el planeta y Susan descubre que ha sido engañada por las antiguas civilizaciones y descubre que solo quieren invadir la superficie.

Ahora que sabemos que Johnny morirá, lo que le sucede a Reed y a Susan no es tan relevante, asi que narrare los acontecimientos del edificio Baxter. En plena invasión, los chicos de Future Foundation hacen lo posible para replegar el ataque de las horadas de Anhilus y aunque han vencido la primer horda, esta no es el mayor de sus problemas. Descubren que el portal ha sido dañado de manera irreparable y que la única solución es cerrarlo desde la Zona Negativa, es ahora cuando alguien se tiene que sacrificar y es Ben quien decide hacerlo.

Ben dice a Johnny que no lo dejará, pues le regaló la mejor semana que ha tenido mucho tiempo y justo antes de salir Johnny lo empuja y se encierra dentro de la Zona Negativa, estaba condenado. Del otro lado Ben junto a los niños de Future Foundation deciden que no hay nada más que hacer, así que le dan las indicaciones a Johnny para que cierre el portal y le dicen que espere por ayuda.

"This Is Where I Make My Stand"

Después de que Johnny se encierra dentro de la Zona Negativa, le dice a Ben que diga estas palabras a Reed "Aquí es donde mantengo mi postura", realmente no hay traducción directa, pero indica que al fin ha encontrado su camino y que sabe tomar las decisiones correctas. A pesar de las niñerias, de las jugarretas y de todos los tragos amargos que causó a la familia sabe que ahora es el momeno en que mas lo necesitan y que hara lo necesario para proteger a sus seres queridos.

Despuésde esto Johnny se adentra a la Zona Negativa y ve a las hordas de Anhilus dirigiendose hacia el, millones de seres contra uno, era el final de la Antorcha, sin miedo exclama un Flame On! y es consumido por los lacayos de Anhilus, detras de él, el portal se cierra y lo único que puede hacer Ben es llorar por su amigo caido, era todo, la Antorcha Humana había fallecido.

A Month Of Mourning y FF:

Al finalizar Three le siguió un número en el que relatan el primer mes de los Fantastic Four sin uno de sus miembros, este número es realmente emotivo y en lo personal si me llego a sacar alguna lágrima, al ver las diferentes reacciones que se tienen al perder a un ser querido; furia, tristeza, impotencia, etc etc, siendo este el cómic más emotivo que he leido hasta el momento.

Después de terminar el arco Three se anunció el final de los Fantastic Four y el relanzamiento de la serie simplemente como FF (Future Foundation) y es aquí donde se ve un poco más a fondo las reacciones del equipo frente a la ausencia de Johnny pero más que nada es una continuación con el trabajo de Jonathan en el título.

Muy bien, esto ha sido todo por hoy, nos leemos luego con las reseñas de la semana. Dejen sus comentarios y sugerencias, gracias por leer.

Bajo el Reflector: J. H. Williams III.

Williams lleva ya bastante tiempo dentro de la industria pero no ha sido sino hasta en años recientes que su fama se ha propagado de una manera inigualable convirtiendolo en uno de los más famosos dibujantes de estos tiempos. Aunque comenzó con trabajos discretos poco a poco se ha ganado la aceptación del público y la confianza de sus editores y jefes; su versatilidad de estilo lo hacen ideal para dibujar secuencias que deben de ser vistas desde varios puntos de vista en un solo cómic.

Jim comenzó dibujando una miniserie de cuatro números para Milestone Media llamada Deathwish, la cuál guionizó Adam Blaustein y fue entintada por Jimmy Palmiotti para luego dibujar Chase para DC cómics donde trabajaría por un largo tiempo. Después de estas miniseries dibujó dos novelas gráficas para los elsewords, la primera fue Justice Riders con Chuck Dixon y la segunda Son of Superman con Howard Chaykin en los deberes del guion.

Después de algunos trabajos menores para DC entro a las ligas mayores colaborando con la leyenda del comic Alan Moore dibujando durante 32 números la serie de Promethea para luego dibujar Desolaion Jones de Warren Ellis y trabajar para dos series con Gran Morrison, primero dibujó dos números de Seven Soldiers of Victory para después ilustrar un arco de Batman durante la corrida de Morrison (667-669).

Al finalizar su trabajo con Morrison se quedo dentro de la familia del murciélago y se convirtió en el dibujante regular de Detective Comics junto al escritor Greg Rucka, en el cual el centro de atención seria Kate Kane la nueva Batwoman y su corrida duraría apenas unos cuantos números ya que Rucka dejaría el título; tiempo después de la partida de Rucka se anuncio una nueva serie regular de Batwoman guionizada por Williams y W. Haden Blackman y dibujada por el propio Williams intercalando arcos con Amy Reeder Hadley.

Habilidades como Dibujante:
Williams se caracteriza por cambiar de estilo cuando la historia lo requiera, como por ejemplo en Detective Comics que sus estilos cambiaban si era la vida de Kate o sus aventuras como Batwoman las que protagonizaban la escena, además de que le gusta cambiar el esquema y sus viñetas no siempre son solo rectángulos, como en las imágenes que acompañan al post, que bien pueden representar el murciélago en el ambos casos.

Bibliografía Recomendada:
Si tienen chance de checar todo lo que ha hecho este señor no duden en hacerlo pero siempre están los más faciles y accesibles como sus números en Batman, Detective Comics y Promethea y no olviden leer en septiembre su nueva serie de Batwoman.

Esto ha sido todo por hoy, gracias por leer, dejen sus comentarios.

martes, 14 de junio de 2011

10 Razones Para: Leer el Green Lantern de Geoff Johns

Geoff Johns ha sido uno de los escritores más importante de los ultimos años y junto a Grant Morrison esel referente de Universo DC, sin lugar a dudas Johns es un rey Midas, lo que toca lo convierte en oro, si realmente para muchos la historia no vale la pena y esta sobrevalorada, mínimo en las ventas siempre esta entre los primeros números y el título que más ganancias y reconocimiento le ha generado es sin duda Green Lantern y en lo personal creo que es una etapa que todos deberían leer y he aquí las 10 razones para hacerlo.

1.-Equipo Creativo: Para que una serie tenga éxito la conjunción entre el dibujante y el escritor debe de ser casi perfecta, deben hacer que el cómic funcione como un todo y que no solo dibujen bien o tenga una buena historia; y esto es algo que se ha dado durante los 60 números de esta serie; aunque solo ha sido un solo escritor, todos los artistas que han llegado al título han sabido aportar algo y han enriquecido el título, por lo que el cambio constante de dibujante no es cansino, sino disfrutable.

2.-Geoff Johns: Como uno de los escritores más famosos de los últimos años, Johns ha tomado las riendas para llevar a DC a los primeros números en ventas; y si lo ha logrado, lo ha logrado en esta serie. Desde que se propuso regresar a Hal Jordan con la miniserie Green Lantern: Rebirth el viaje ha sido más que espectacular; un escritor que te hace meterte en la piel del personaje y que logra crear grandes historias, siendo cada número que sale a la venta una pequeña parte de un enorme rompecabezas que poco a poco va tomando forma y termina en un gran evento, sin duda él es la causa de la que DC se haya animado y diera luz verde a la película del personaje a estrenarse en este mes y es bueno saber que a pesar del relanzamiento del DCU, Johns seguirá a la cabeza de la franquicia.

3.-Variedad Artística: Dentro de la saga han pasado a dejar huella una gran variedad de artistas desde Ethan Van Sciever hasta Doug Mahnke pasando por Ivan Reis y Philip Tan; todos han aportado su granito de arena para la construcción de esta opera espacial y cada uno ha brindado una voz diferente y una forma diferente de ver al personaje. Todos han tenido una química espectacular con Geoff Johns y han hecho que el cambio de dibujante sea bienvenido y no aborrecido como en otros casos.

4.- Una Historia Mas Grande: Como ya lo dije cuando hable de Johns, esta serie esta hecha para leerla completa, es una obra la cual abarca muchísimos números y que leerte de principio a fin es una gran aventura y totalmente disfrutable. Realmente es bueno saber que todo lo que lees es un pequeño pilar de algo más grande y que todo tarde o temprano terminará repercutiendo y aunque tal vez siempre sea mas agradable leerse todo de corrido, seguirla mes con mes es igual de emocionante.

5.- Parte Ópera Espacial, Parte Terrestre: Johns ha logrado combinar ambos mundos durante su corrida, si bien Jordan ha tenido muchas aventuras fuera de su sector espacial y compartiendo lugar con sus compañeros de la corporación, también ha gozado de grandes aventuras en la Tierra, los más grandes sucesos han ocurrido en la Tierra pero las aventuras espaciales han sido fundamentales para fortalecer el mito de Green Lantern.

6.- El Regreso de Jordan: El Green Lantern de la Silver Age que junto con Barry Allen encabezó la reimaginación de los personajes clásicos, se que a mucha gente le molesta y no lo toleran, pero creo que es un personaje altamente explotable y tiene un poco de los tres otros linternas terrestres. Un hombre que siempre ha vivido con la perdida de su padre en su memoria y es atormentado por sus pecados pasados formando parte de una corporación en la que la mayoría de los miembros lo aborrecen o simplemente lo odian y que gracias a Johns ha podido redimirse de una u otra manera, dejando todo atrás y viendo hacia el futuro, creo que es un personaje entrañable con el que mucha gente se puede llegar a identificar y hace que la serie alcance mayor número de espectadores.

7.- No Ha Llegado su Fin: A pesar de que ya van casi 70 números y del relanzamiento del DCU, Johns sigue a la cabeza del título ya que ha declarado en más de una ocasión que solo se ira de la serie el día que ya no tenga más ideas y según lo que ha comentado le quedan al menos 5 años más para contar historias de uno de los personajes más icónicos de DC y estoy seguro que llegara muy lejos tal y como Bendis lo ha hecho con Ultimate Spider-man, esperemos que los buenos números sigan llegando y se mantenga la calidad como lo ha hecho hasta ahora.

8.- Gran Cantidad de Personajes: Esta serie ha traído consigo nuevos conceptos dentro del mito de Green Lantern y todos han salido de la mente de Johns, desde la creación de la Corporación Sinestro, todo ha ido aumentado, creando 5 nuevas corporaciones (las Star Sapphire ya existían) y con ellas una gran cantidad de nuevos personajes desde Arkillo hasta el gato Red Lantern Dex-Star pasando por Larfleeze y Saint Walker ha creado un grupo muy variopinto y jugoso de varios personajes que poco a poco se han ganado el afecto de los fans y han aportado variedad a la serie.

9.-Blackest Night: Al llegar Johns al título dijo que tenía planeada un trilogía y esta fue la conclusión de esa trilogía. Fue el segundo evento de Johns y no solo formo parte de la franquicia de la linterna, sino que envolvió a todo el Universo DC y termino siendo un megaevento, como es costumbre los tie-ins no fueron de lo mejor, pero al menos la serie principal y ambos títulos de la franquicia (Green Lantern y Green Lantern Corps) son asombrosos y están muy bien entrelazados entre ellos. Aunque tal vez entre el fandom pasó con más pena que con gloria sigo disfrutándolo mucho y gracias a este evento fue creado el que creo yo uno de mis comics favoritos, Green Lantern #43 donde se cuenta la historia de Black Hand.

10.-Sinestro Corps War: De la trilogía, es esta la segunda parte y en lo personal ( y por todos los fans de la franquicia) la mejor de las tres. Es un crossover que se mantiene solo dentro de ambos títulos Green Lantern y que Johns junto con Gibbos y Tomasi supieron manejarlo de una manera sorprendente y nos entregaron una de las sagas mas disfrutables de todos los tiempos, el dibujo y la temática hacen que se cree una gran atmósfera de suspenso en el que cada número venía con una sorpresa y además fue un punto de inflexión sorprendente, porque verdaderamente desde este suceso la corporación jamás fue la misma.

Eso ha sido todo por hoy, muchas gracias por leer y dejen sus comentarios, nos leemos luego


lunes, 13 de junio de 2011

Comics a la Venta 15 de Junio de 2011

Por alguna extraña razón estas semanas han estado muy flojas (al menos la pasada y esta), así que el día de hoy solo publicare un número ya que será todo lo que comprare esta semana, sigo indeciso de los tie-ins de Flashpoint pero bueno, he aquí la lista.

Kirby: Genesis #1:

.-El número 0 costó solamente 1 dollar, y era mas o menos la mitad de páginas de un número normal, fue un número un tanto extraño puesto que era tal vez demasiado introductivo, con esto me refiero a que realmente no te cuentan mucho, básicamente fue un número para que la gente entendiera la dinámica del dibujo y un poco por donde van los tiros, además de presentarnos a los personajes principales con los que Busiek y Ross estarán trabajando a lo largo de la serie, realmente creo que este cómic tiene mucho potencial y esta en muy buenas manos como para convertirse en el lanzamiento del año ya que muchos de los conceptos de Kirby son muy buenos y muy explotables; pero de igual manera, habrá que checarlo para ver el resultado.

DC COMICS
Batgirl #22
Batman #711
DC Comics Presents JLA Black Baptism #1
DC Universe Online Legends #10
Deus Ex #5 (of 6)
Flashpoint #1 (of 6) (2nd Printing Variant Cover)
Flashpoint Deadman And The Flying Graysons #1 (of 3)
Flashpoint Grodd Of War #1 (One Shot)
Flashpoint Legion Of Doom Starring Heatwave #1 (of 3)
Flashpoint Wonder Woman And The Furies #1 (of 3)
Gears Of War #17
Green Lantern Movie Prequel Abin Sur #1 (One Shot)
Legion Of Super-Heroes #14
Power Girl #25
Supergirl #65
Superman Batman #85
Teen Titans #96
Tiny Titans #41

Vertigo
Cinderella Fables Are Forever #5 (of 6)
Hellblazer #280
Northlanders #41





MARVEL COMICS
Alpha Flight #1 (of 8) (Phil Jimenez Regular Cover)
Alpha Flight #1 (of 8) (Dale Eaglesham Variant Cover)
Avengers #14
Avengers Academy #15
Avengers Infinity Quest #1 (collects Avengers 7-9)
Captain America Corps #1 (of 5)
Captain America First Vengeance #3 (of 4)
Daken Dark Wolverine #10
Deadpool MAX #9 (of 12)
Emma #4 (of 5)
Fear Itself The Home Front #3 (of 7)
Fear Itself Youth In Revolt #2 (Of 6)
Generation Hope #8
Hulk #35
Invincible Iron Man #505
Ruse #4 (of 4)
Skaar King Of The Savage Land #4 (of 5)
Uncanny X-Men #538
X-Factor #221
X-Men #13 (Ed McGuinness Regular Cover)
X-Men #13 (Paco Medina Variant Cover)
X-Men Prelude To Schism #3 (of 4)





AVATAR PRESS/BOUNDLESS COMICS
Crossed Psychopath #3 (of 6) (Jacen Burrows Regular Cover)
Crossed Psychopath #3 (of 6) (Jacen Burrows Red Crossed Retailer Incentive Cover)
Crossed Psychopath #3 (of 6) (Matt Martin Torture Cover)
Crossed Psychopath #3 (of 6) (Raulo Caceres Wraparound Cover)
Lady Death #1 (Michael Dipascale Bad Waters Cover)
Lady Death #6 (Matt Martin Regular Cover)
Lady Death #6 (Michael Dipascale Art Deco Retailer Incentive Cover)
Lady Death #6 (Richard Ortiz Wraparound Cover)

BOOM! STUDIOS
28 Days Later #24
Darkwing Duck #13 (Cover A James Silvani)
Darkwing Duck #13 (Cover B Sabrina Alberghetti)
Malignant Man #3 (of 4)
Mickey Mouse #309
Stan Lee's Soldier Zero #9 (Cover A Trevor Hairsine)
Stan Lee's Soldier Zero #9 (Cover B Kalman Adrasofszky)
Stan Lee's Soldier Zero #9 (Cover C Trevor Hairsine)

DARK HORSE
Conan The Island Of No Return #1

DYNAMITE ENTERTAINMENT
Cornboy GN
Green Hornet #16 (Johnny Desjadrins Regular Cover)
Green Hornet #16 (Jonathan Lau Regular Cover)
Green Hornet #16 (Phil Hester Regular Cover)
Green Hornet #16 (Phil Hester Black/White/Green Variant Cover)
Kirby Genesis #0 (Alex Ross Limited Edition Re-Order Sketch Variant Cover)
Kirby Genesis #1 (Alex Ross Cover A)
Kirby Genesis #1 (Alex Ross Cover B)
Kirby Genesis #1 (Alex Ross Cover C)
Kirby Genesis #1 (Alex Ross 'Marvelous Acetate' Variant Cover)
Kirby Genesis #1 (Alex Ross Sketch Variant Cover)
Kirby Genesis #1 (Alex Ross Wraparound Variant Cover)
Kirby Genesis #1 (Dale Keown Variant Cover)
Kirby Genesis #1 (Limited Edition Re-Order Variant Cover)
Kirby Genesis #1 (Paul Renaud Black & White Variant Cover)
Kirby Genesis #1 (Paul Renaud Variant Cover)
Kirby Genesis #1 (Ryan Sook Black & White Variant Cover)
Kirby Genesis #1 (Ryan Sook Variant Cover)
Patricia Briggs' Mercy Thompson Moon Called #7 (of 8)
Red Sonja Blue (One Shot) (Mel Rubi Regular Cover)
Red Sonja Blue (One Shot) (Walter Geovani Regular Cover)
Warlord Of Mars Dejah Thoris #4 (Ale Garza Regular Cover)
Warlord Of Mars Dejah Thoris #4 (Arthur Adams Regular Cover)
Warlord Of Mars Dejah Thoris #4 (Joe Jusko Regular Cover)
Warlord Of Mars Dejah Thoris #4 (Paul Renaud Regular Cover)
Warlord Of Mars Dejah Thoris #4 (Arthur Adams Virgin Variant Cover)
Warlord Of Mars Dejah Thoris #4 (Paul Renaud Red Variant Cover)

IDW PUBLISHING
Doctor Who #6 (Cover A Tommy Lee Edwards)
Doctor Who #6 (Cover B Photo)
Doctor Who #6 (Matthew Dow Smith Variant Cover)
Dungeons And Dragons #8 (Cover A Tyler Walpole)
Dungeons And Dragons #8 (Cover B Andrea Di Vito)
Dungeons And Dragons #8 (Andrea Di Vito Sketch Variant Cover)
G.I. JOE Cobra Civil War #0 (Muzzle The Flash Variant Cover)(Retailer Incentive for Snake Eyes 2)
Godzilla Gangsters And Goliaths #1 (of 5) (Alberto Ponticelli Regular Cover)
Godzilla Gangsters And Goliaths #1 (of 5) (Geof Darrow Regular Cover)
Godzilla Gangsters And Goliaths #1 (of 5) (Geof Darrow Sketch Variant Cover)
Joe Hill's The Cape Legacy Edition (One Shot) (Zach Howard Regular Cover)
Joe Hill's The Cape Legacy Edition (One Shot) (Matthew Dow Smith Variant Cover)
John Byrne's Next Men #1 (Hundred Penny Press Edition)
Snake Eyes #2 (Agustin Padilla Regular Cover)
Snake Eyes #2 (Robert Atkins Regular Cover)
Snake Eyes #2 (Robert Atkins Variant Cover)
Spike 100-Page Spectacular (One Shot) (Franco Urru Regular Cover)
That Hellbound Train #1 (Of 3)(Cover A Menton Matthews III)
That Hellbound Train #1 (Of 3)(Cover B Dave Wachter)
That Hellbound Train #1 (Of 3)(Michael Manomivibul Variant Cover)
Transformers Dark Of The Moon Movie Adaptation #2 (of 4)
True Blood #1 (Mariah Huehner NYCC Exclusive Signed Edition)
Zombies Vs Robots Undercity #1 (of 4) (Ashley Wood Art Portfolio)

IMAGE COMICS
Deadlands (One Shot)
Gladstone's School For World Conquerors #2
Graveyard Of Empires #1 (of 4)
Invincible #80
Super Dinosaur #1 (3rd Printing Variant Cover)
Undying Love #3
Walking Dead Weekly #24
Witchblade #145


viernes, 3 de junio de 2011

Bajo el Reflector: Ed Brubaker

Este día en bajo el reflector traemos a Ed Brubacker, escritor prolífico y multipremiado el cuál ha trabajado básicamente en todas las secciones del cómic, independiente, de autor y en las dos mas grandes del medio con un estilo meramente noir y oscuro ha destacado entre los mejores de la época actual.
Su primer trabajo fue cómo cartonista, como escritor y dibujante para Pajama Chronicles de Blackthorne comics y fue hasta 1991 que comenzó a trabajar para Dark Horse comics en Dark Horse Presents, donde en 1993 se ganó una nominación a los premiso Eisner. Después de seguir trabajando en varios títulos independientes fue en el año de 1995 cuando comenzó a tener roces con la industria mainstream, realizando algunas miniseries para la línea Vertigo de DC Comics.

Tiempo después a finales del año 2000 Brubaker firmó un contrato de exclusividad con DC por el plazo de un año, su contrato fue renovado en el 2001 y esto significo su primera colaboración con el género superheróico guionizando la serie de Batman, personaje con el que seguiría trabajando durante toda su estancia en DC. Participó en el relanzamiento de Catwoman cambiando al personaje drásticamente. En 2001 formó parte de una polémica junto con el escritor de Marvel Brian M. Bendis ya que plantearon la idea de un crossover entre Batman y Daredevil y aunque ellos y los editores de Marvel estaban muy entusiasmados el proyecto fue rechazado por Paul Levitz debido a diferencia de opiniones con Joe Quesada.

A principios del 2003, crea para DC una de las series mas aclamadas de los últimos tiempos y uno de sus mejores trabajos, me refiero a Gotham Central, el cual co-escribe con Greg Rucka y relataba la vida de los policías de Gotham City esta serie gozo de gran éxito hasta que fue cancelada pocos números después de la partida de Brubaker. Al termino del 2004 el contrato con DC había terminado y Brubaker comenzó a trabajar para la competencia, fue el año en el que se unió a Marvel Comics alegando que su participación en DC era ya casi nula y no formaba parte de los grandes eventos editoriales (en ese momento se encontraba en planeación Infinite Crisis). Su primer gran trabajo fue el relanzamiento de la serie del Capitán América, la cuál sigue bajo su tutela.

Dentro de Marvel se convirtió también en la serie regular Uncanny X-Men y co-guionizó junto con Matt Fraction los primeros números de la serie Immortal Iron Fist. Además de ser el sucesor de Brian Bendis en la serie de Daredevil, el cuál se convertiría en uno de sus trabajos mas aclamados. En la Heroic Age (post-Siege) comenzó a guionizar la serie Secret Avengers en la cuál Steve Rogers tendría bajo su mando a algunos héroes para realizar operaciones en cubierto. Actualmente forma parte de los arquitectos de Marvel y se esperan grandes cosas en el Universo Marvel terminando Fear Itself.

Habilidades como escritor: Ed es capaz de llevar el género noir y detectivesco a su límite y explotarlo con su mayor potencial, crea situaciones en las cuales el entorno es un personaje y no solo el fondo de la página; además de que suele planear las cosas a grandes plazos con proyectos de varios números de duración.

Bibliografía recomendada:
.-Captain America 5th Series (Con Steve Epting y Butch Guice a los dibujos)
.-Daredevil 2nd Series (Desde el no. 82 con Michael Lark a los lápices)
.-Gotham Central (Con Greg Rucka co-escribiendo)
.-Immortal Iron Fist (del no. 1 al no. 14)

Eso fue todo por hoy, nos leemos más al rato con el Post Random, muchas gracias por leer, dejen sus comentarios quejas y sugerencias.

miércoles, 1 de junio de 2011

10 Razones Para: Leer The Umbrella Academy

Existe mucha gente que se dedica y se desenvuelve dentro de más de un medio, actores que cantan, escritores que actúan etc, etc. Dentro de este grupo se encuentra Gerard Way, vocalista de My Chemical Romance y en verdad, un escritor que es un diamante en bruto, listo para desarrollarse, cuando con un cómic de autor (dos miniseries) y gracias a ellas ganó un Eisner Award por mejor serie limitada. Este cómic es realmente en un must have en tu colección y si no lo puedes comprar, mínimo deberás intentar leerlo y he aquí las 10 razones para hacerlo.

1.-Equipo Creativo: Gerard Way y Gabriel Bá se encargan de dar vida a este magnifico cómic, aunque el primero es conocido por su música y muchos lo desprecian por haber sido estandarte del movimiento emo, logra crear un universo magnífico además de que la labor de Gabriel Bá a cargo de los lápices es esplendida, juntos han formado uno de esas grandes duplas que simplemente tienen una gran sintonía y todo lo que hacen es digno de leer.
2.-De Cantante a Escritor: Gerard Way es conocido por su participación en My Chemical Romance, y aunque mucha gente no lo sepa su intención no era ser vocalista, sino creador de cómics y no fue hasta que Dark Horse le dio luz verde a su proyecto que su sueño se hizo realidad y la verdad fue una gran adición al mundo comiqueril; influenciado en su mayoría por Morrison creando un universo totalmente nuevo y bizarro fue un cómic que llegó a revitalizar la industria, que lo único malo que tiene el señor Way es que no se dedique 24/7 a los cómics si no estoy seguro estaría entre los grandes.

3.-Gabrial Bá: Uno de los gemelos brasileños que en estos últimos años se han convertido en la sensación dentro del cómic "independiente" (entre comillas porque ni Vertigo ni Dark Horses son tan pequeñas) y en este cómic no es la excepción con un estilo limpio y trazos perfectamente definidos dándole ese toque caricaturesco, no tan realista que solo el sabe dar.

4.-Conjunción Perfecta: El arte de Bá aunque es genial, realmente no es completamente agradable a la vista, no es realista como Alex Ross ni sólido con buenas formas como el de Ivan Reis, es un dibujo más caricaturesco con trazos mas lineales y "rectos", algo parecido al de Mignola, pero al momento de leer la historia y ver como esta plasmada, simplemente encaja, crean una perfecta conjunción y sintonía que no siempre se llega a notar, pero en este caso es extraordinaria.

5.-Sin Conocimientos Previos: Si sabes leer, es mas que suficiente para que comiences a leer esta mágnifica historia, es un cómic de autor, así que todo lo que necesitas saber de personajes esta ahí, desde el número 1 puedes comenzar a leer y entenderás todo.


6.-Todo un Nuevo Universo: Es un nuevo lugar con nuevas situaciones, nada de lo que conoces en el mundo real te servirá al adentrarte en esta historia, un universo nuevo y colorido no solo por los personajes sino por el reflejo de la decadencia social actual adentrate y descubre nuevas cosas que solo pudieron ser creadas en la cabeza de Gerard Way.

7.-Tela de Donde Cortar: La historia tiene todavía tiene gran tramo por recorrer, desde ciertos lapsos que no te cuentan al principio hasta el como terminara y que te dejan con todas las ganas de saber que es lo que sucederá y que es lo que sucedió. La manera de Way de abordar el cómic es refrescante y le deja mucho espacio para trabajar.

8.-Personajes Intrigantes: Los personajes en definitiva se llevan lo mejor del cómic, cada uno es de lo más interesante y con profundos problemas psicológicos lo que hace que la interacción entre ellos sea mas que divertida y entretenida. Con tan solo ver el primer panel, los niños principales (el equipo Umbrella Academy) te cautivan y te incitan a conocerlos mas además de que cada uno es más completo que el otro.

9.-¿Que Tanto Puedes Tardar?: Existen series realmente recomendables como Walking Dead(ya hablare de ella) pero en el momento en el que te dicen que te tienes que leer 85 números te comienza a pesar la idea, por eso es perfecta Umbrella Academy, son tan solo 12 números los que han sido publicados y fáciles de conseguir en tiendas especializadas (Fantastico, Comicastle, etc) aunque créelo, cuando termines los 12, desearías que hubiera 85 publicados.

10.-Apoyando Comics de Autor: Esto es cierto, tal vez Gerard Way no este falto de de dinero ni tampoco Gabriel Ba, pero en las obras de autor es cuando uno se da cuenta que tan bien esta el mundo comiquero actual, sin el, los cómics no habrían nacido, así que denle una oportunidad, créanme que no se arrepentirán.

Eso ha sido todo por hoy, gracias por leer, nos vemos en el post de mañana, dejen sus comentarios quejas y dudas.

lunes, 30 de mayo de 2011

Comics a la Venta 1 de Junio de 2011

Si, ya casi había abandonado el blog, pero he tenido demasiados contratiempos pero al parecer ya todo esta bien y el blog seguirá su curso natural (como debió de haber sido desde el principio), así que he aquí el primer post de la semana:

Tie-Ins de Flashpoint:
.-Haría uno de cada Tie-In, pero en realidad no estoy seguro cuales comprare y cuales no, en lo personal la gran mayoría me llaman la atención que no creo que todos estén buenos, pero creo que como mínimo casi todos tienen una propuesta interesante, esta semana salen Batman: Knight of Vengance, Abin Sur - The Green Lantern, Secret Seven y World of Flashpoint, los que mas me llaman la atención son los dos primeros, pero hasta que este frente a las mesas, no sabre cual comprar.



Amazing Spiderman #663:
.-Ya terminado el crossover con Avengers Academy, Spider-Man sigue su curso con Dan Slott de regreso y arte de Giuseppe Camuncoli, con un nuevo arco que indica el regreso del Anti-Venom al libro principal del araña. Además nos prometen viejos conocidos y la visita de la policía Jean DeWolfe que si no es en ella en si, mínimo si su fantasma, además del extra Infested que prepara el camino hacia Spider-Island.


Fear Itself #3:
.-Después de un magnifico número 1 y un segundo número regular, todo esta puesto para que el evento Marvel del verano estalle, en plena invasión de Sin/Skadi a la Casa Blanca y casi todos los dignos con sus respectivos martillos la ola de miedo de Serpent esta lista para caer sobre la Tierra además de tener el regreso de Bucky como Capitán América.


Moon Knight #2:
.-Después de un número 1 que no termino de llenar las expectativas Bendis y Maleev siguen al mando de la serie que promete re definir al personaje y que lo traerá al primer plano del Universo Marvel, en el último número Moon Knight descubre que alguien quiere los restos de un Ultron y esto de ninguna manera puede significar algo bueno.



S.H.I.E.L.D. #1
.-La serie que causó gran emoción esta de regreso, Hickman retoma donde se quedo, en plena pelea entre Da Vinci y Newton y con la sorpresa al final de que Forever Man es en realidad Miguel Angel (el artista, no la Tortuga Ninja). Todo esto de la retrocontinuidad le sienta de maravilla a Hickman, además de que ha sido capaz de mantener el misterio y las sorpresas, esperemos sea un gran volumen dos.



Uncanny X-Force #11:
.-Después de un gran número de One-Shots que parecían no tener fin regresa el modo de arco argumental con el primer número de Dark Angel Saga, donde el grupo deberá viajar a la tierra de Age of Apocalipsis para traer de vuelta a su amigo Warren (Archangel) que ya ha caído bajo la completa influencia de Apocalipsis, con la ayuda de Dark Beast el grupo tendrá que abrirse espacio en este extraño mundo para traer de vuelta a su compañero.

Hellboy: The Fury #1
.-He aquí la aparente última serie de Hellboy (al menos dentro de la continuidad) Mike Mignola y Duncan Fegredo llegan a la última parte de su trilogía donde el futuro para Hellboy permanece mas que incierto, no sabemos si morirá, no sabemos si regresará al B.P.R.D. pero estoy seguro que todos queremos estar ahi para averiguarlo por nuestra cuenta.



Bien, eso ha sido todo por hoy, gracias por visitar, nos leemos mañana, dejen sus comentarios y dudas.